Des jeunes maniaques du superficiel :

Ramon Zarate, sous la surveillance du docteur Karoff, Service de contre-information sur la délinquance moderne, Le Guet-apens des voyous dans la guerre sociale et les conséquences du désordre rock&roll, LBF, 1977, suite et reste : + :
labibliothequefantastique.net : + :

La liquidation de l'importance :

Panavisio 128²                                               -    2/8

La technique de reproduction - ainsi la désigne-t-on généralement - détache l'objet reproduit du cadre de la tradition. En multipliant les reproductions, elle remplace l'autorité de sa présence unique par une existence en masse. Et en autorisant la reproduction future à entrer en contact avec le récepteur à l'endroit où il se trouve, elle actualise l'objet reproduit. Ces deux processus conduisent à un bouleversement violent de ce qui est transmis, à un ébranlement de la tradition, revers de la crise et du renouvellement de l'humanité qui se joue en ce moment. Ils vont de paire avec les mouvements de masse de notre époque. Leur agent le plus puissant est le cinéma. Sa portée sociale même dans sa forme la plus positive, voire précisément dans celle-ci, est impensable sans prendre en compte sa dimension destructrice et cathartique : la liquidation de l'importance de la tradition dans l'héritage culturel.

 (...)

Sur de longues périodes historiques, le mode de la perception sensible des collectivités humaines change en même temps que leur condition d'existence. La manière dont s'organise la perception sensible - le médium par lequel elle se produit - n'est pas seulement conditionnée par la nature, mais également par l'histoire.

 Walter Benjamin, L’œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, 1936, traduit de l'allemand par Lionel Duvoy

Une fonction libératrice :

Images et sons : Julien Belon, 2012 : + :

Ouverture, information, communication

On peut dès lors se demander si l'art contemporain en nous habituant à une continuelle rupture des modèles et des schémas, en prenant pour modèle et pour schème le caractère périssable de tout modèle et de tout schème, et la nécessité de leur alternance non seulement d'une oeuvre à l'autre, mais à l'intérieur de chaque œuvre même - ne remplirait pas une fonction pédagogique précise, s'il n'aurait pas une fonction libératrice. S'il en était ainsi, l'art contemporain viserait au-delà du goût et des structures esthétiques, et s'insérerait dans un discours plus vaste : il représenterait pour l'homme moderne une possibilité de salut, la voie vers une reconquête de l'autonomie, au double niveau de la perception et de l'intelligence.

Umberto Ecco, L'oeuvre ouverte, 1962